4 preguntas sobre la industria musical que NO deberías hacer

Lo más probable es que ya estés arruinando tu potencial para triunfar en la industria musical porque crees en uno o más mitos sobre la carrera musical. ¿Cómo lo sé? Recibo constantemente correos electrónicos de muchísimos músicos (todos buscando respuestas a las preguntas equivocadas). Son preguntas que pueden parecer buenas en teoría, pero que en realidad son muy perjudiciales y los alejan de sus sueños musicales.

Para forjar una carrera exitosa en la música lo antes posible, debes saber qué preguntas NO necesitas responder y comprender cómo formular preguntas de mayor calidad que te encaminen hacia el logro de tus objetivos en la industria musical.

Estas son las 4 peores preguntas sobre la carrera musical que debes evitar hacer para construir una carrera exitosa como músico profesional:

Pregunta número 1 sobre una mala carrera musical: ¿Tengo que convertirme en un «artista hambriento»?

Mucha gente cree que ganarse la vida como músico profesional significa una de dos cosas: o triunfas y te vas de gira mundial vendiendo millones de discos, o te conviertes en un artista sin recursos y tienes que tocar en bares cutres y esquinas para sobrevivir. Este mito de la industria musical sabotea las carreras de la gente desde el principio, ya sea haciéndoles creer que necesitan conseguir trabajos a tiempo completo ajenos a la música e intentar hacer música en su tiempo libre, o que les da miedo intentar entrar en la industria musical.

Lo cierto es que la industria musical cuenta con una amplia clase media y existen innumerables maneras de ganarse la vida. Te sorprendería lo fácil que es obtener un buen sueldo en la industria musical en comparación con triunfar en otros ámbitos. Sin embargo, antes de ganar mucho dinero, debes dejar de hacerte preguntas superficiales. Deja de preocuparte por ser un artista sin recursos y empieza a visualizar todas las diferentes formas en que puedes generar ingresos como músico.

Al trabajar en la industria musical, no te ves obligado a vivir de un sueldo a otro como en un trabajo convencional. En cambio, siempre es posible obtener ingresos de varias fuentes simultáneamente. Esto hace que ser músico profesional sea una opción de carrera mucho más estable, ya que no dependes de una sola fuente de ingresos. Además de las formas obvias en que los músicos buscan ganar dinero con la música (vender álbumes/descargas, tocar en vivo o grabar como músico de sesión), hay algo que puedes hacer ahora mismo que aumentará rápidamente tus ingresos relacionados con la música:

Empieza a desarrollar un negocio de enseñanza musical. Esto te generará de inmediato múltiples fuentes de ingresos (tus alumnos) mientras trabajas mucho menos horas que a tiempo completo cada semana.

Cuando se generan múltiples fuentes de ingresos musicales, como se mencionó anteriormente, es muy posible (y no tan difícil como se podría pensar) ganar anualmente más de $100,000 en la carrera musical (lo sé porque he ayudado a muchos músicos a lograrlo).

Pregunta número 2 sobre mi carrera musical: ¿Cómo consigo un contrato discográfico?

Para entender por qué esta no es una buena pregunta, responde a esto: «¿Por qué alguien debería darte un contrato discográfico?». Si crees que es porque compones buena música… piénsalo de nuevo. Esta nunca es una razón suficiente para que alguien te firme un contrato discográfico. Nadie va a invertir miles de dólares en ti solo porque compones buena música. Sería una inversión demasiado arriesgada (tanto que ni siquiera tiene sentido). Imagina que ahorras 200.000 dólares, ¿irías a un casino y lo apostarías todo en una sola tirada de ruleta? ¿O preferirías invertirlo en alguien que ha demostrado que puede ayudarte a ganar aún más (al menos a menor escala)? Sin duda, tomarías la decisión más acertada e invertirías en alguien que te ayudaría a ganar más dinero. Así es como piensan las discográficas. Así que deja de preguntarte cómo puedes firmar un contrato discográfico y empieza a convertirte en una «inversión inteligente» que cualquier discográfica consideraría valiosa de inmediato. Esto requiere mucho más que componer buena música, tocar bien tu instrumento o tener una página de Facebook.

Estas son las acciones que debes emprender para convertirte en una valiosa inversión para una compañía discográfica:

1. Entiende qué busca la industria musical en los músicos antes de empezar a trabajar con ellos.

2. Trabaja a diario para impulsar tu carrera musical. Las discográficas quieren ver que tienes una buena trayectoria antes de empezar a trabajar contigo. Cuanto más hagas como músico independiente, más probabilidades tendrás de captar el interés de una discográfica.

3. Recibe formación en la industria musical de un mentor de éxito que ya haya logrado grandes cosas en la industria musical y haya ayudado a otros a firmar contratos discográficos.

Una vez que empieces a desarrollar tu carrera musical por tu cuenta, te convertirás en un faro de luz y las compañías discográficas vendrán a buscarte.

Pregunta número 3 sobre mi carrera musical: ¿Cómo puedo lograr que mi música sea escuchada por más personas?

La mayoría de los músicos desean que su música llegue a la mayor cantidad de gente posible, creyendo que esto les ayudará a ganar dinero y a convertirse en músicos profesionales exitosos. Sin embargo, la cantidad de personas que escuchan tu música no es tan importante en sí misma. Lo que realmente importa es la cantidad de personas que logras convertir en fans incondicionales que harán todo lo posible por apoyarte a ti y a tu música.

Deja de preguntarte cómo conseguir que más gente escuche tu música y empieza a convertir a tus fans en auténticos fanáticos. Solo cuando tengas una estrategia para transformar a los fans ocasionales en fanáticos acérrimos, la cantidad total de personas que escuchen tu música empezará a importar.

Pregunta número 4 sobre una mala carrera musical: ¿Cuál es la mejor ciudad para mudarse a una ciudad musical?

Muchos músicos creen que tendrán muchas más probabilidades de triunfar en la industria musical si se mudan a una ciudad con una fuerte presencia musical. Con esta idea en mente, hacen las maletas y se mudan, convencidos de que las oportunidades les llegarán sin esfuerzo una vez que lleguen. Tras un tiempo en su nuevo lugar de residencia, al ver que nada ha cambiado, culpan a la ciudad y buscan otro sitio donde mudarse (sin ser conscientes de las verdaderas razones de su falta de éxito).

Esta es la verdad sobre la influencia de la ubicación en el éxito en la industria musical: Tu lugar de residencia no tiene nada que ver con tu capacidad para convertirte en un músico profesional exitoso. Esto es especialmente cierto hoy en día, cuando es más fácil que nunca conseguir un contrato discográfico, lanzar música, organizar giras mundiales o trabajar como músico de sesión, independientemente de dónde vivas. Los músicos de gran éxito no lo alcanzan por vivir en una zona u otra. Si así fuera, no habría ningún músico exitoso viviendo en ciudades que no sean conocidas por su vibrante escena musical. Los principios para desarrollar una carrera musical exitosa se aplican exactamente igual, sin importar dónde vivas.

En lugar de hacer el enorme (e inútil) esfuerzo de intentar investigar y encontrar la mejor escena musical, sigue el siguiente proceso que ha demostrado funcionar para los músicos:

 

Determina tus objetivos musicales específicos.
Empieza a trabajar con un mentor de la industria musical para desarrollar una estrategia eficaz que te permita alcanzarlos.
Esfuérzate cada día por acercarte a tus metas hasta lograrlas.
Al concentrarte en lo más importante (siguiendo el proceso anterior), alcanzarás el éxito en tu carrera musical mucho más rápido.

Ahora que ya sabes por qué muchas preguntas comunes sobre la carrera musical en realidad la desvían del camino correcto, esto es lo que debes hacer para volver al camino correcto:

Paso 1. Reflexiona con mayor profundidad sobre tus objetivos profesionales en la música. Utiliza los recursos de este artículo para comprender mejor cómo funciona la industria musical.

Paso 2. Empieza a hacerte preguntas de alta calidad de forma constante cuando intentes averiguar qué debes hacer para alcanzar tus objetivos profesionales en la música.

Paso 3. No construyas tu carrera musical solo. Recibe capacitación en la industria musical para alcanzar grandes logros rápidamente.
Tom Hess es artista discográfico, profesor de guitarra en línea y mentor de carreras musicales. Toca la guitarra en la banda Rhapsody Of Fire. Visita su sitio web de desarrollo musical para mejorar tus habilidades, obtener consejos gratuitos sobre la industria musical, sugerencias para tu carrera y asesoramiento profesional.